أرداش كاكافيان.. بين دجلة وباريس

محمد علي محيي الدين

وُلد الفنان أرداش كاكافيان في الموصل عام 1940، من أصول أرمنية، ونشأ في بيئة عراقية متعددة الروافد، سرعان ما أصبحت خلفية لتجربة فنية اتسمت بالتنوع والبحث الدائم عن لغة تجمع بين الذاكرة المحلية والانفتاح على الحداثة الأوروبية. فمنذ سنواته الأولى، بدا الرسم بالنسبة إليه أكثر من موهبة عابرة؛ كان طريقاً يختبر من خلاله العالم، ويصوغ عبر الخط واللون أسئلته عن الإنسان والهوية والجمال.
لم يكن كاكافيان فناناً منعزلاً عن الحياة العامة، فقد عرف في شبابه نشاطاً سياسياً، وشارك عام 1955 في تظاهرات احتجاجاً على سياسات حكومية، ولا سيما ما اتصل منها بالأحلاف الخارجية، ومنها حلف بغداد. وأدى ذلك إلى اعتقاله وسجنه مدة قصيرة، في تجربة مبكرة كشفت عن صلته بما يجري حوله، وعن تقاطع الحياة الشخصية مع التحولات السياسية التي عرفها العراق في تلك المرحلة.
وفي الوقت نفسه، كانت موهبته الفنية تفتح له أبواباً مهمة. فقد قُبل عضواً في جماعة بغداد للفن الحديث وهو في الخامسة عشرة من عمره، بعد أن قيّم جواد سليم وزملاؤه موهبته، ليصبح أصغر أعضاء الجماعة سناً. وكان هذا القبول استثنائياً بالنسبة إلى فنان في مقتبل العمر، إذ وضعه في تماس مباشر مع واحدة من أبرز الحركات الفنية العراقية التي سعت إلى تأسيس لغة حديثة تستلهم التراث المحلي من دون أن تنغلق عليه. وشارك كاكافيان في معارض الجماعة، كما حضر معرض بغداد للرسم والنحت الذي أقيم في نادي المنصور، وشارك في معرض جماعة الانطباعيين، ثم عرض لوحة واحدة في معرض بغداد للرسم والنحت عام 1956. وفي عام 1957، شارك في المعرض الفني العراقي في بيروت بخمس لوحات، قبل أن يقيم معرضه الشخصي الأول عام 1958 في قاعة معهد الفنون الجميلة ببغداد.
كان هذا الحضور المبكر دليلاً على طاقة فنية أخذت تتشكل بسرعة، لكنه لم يكن نهاية الطريق؛ فالفنان الذي يطمح إلى توسيع أدواته يحتاج أحياناً إلى مغادرة المكان الذي بدأ فيه، لا للتنكر لجذوره، بل لاختبارها في ضوء تجارب أخرى. وفي عام 1961، غادر كاكافيان العراق متجهاً إلى فرنسا، وكان في نحو العشرين من عمره، لدراسة الهندسة المعمارية تلبية لرغبة والده. لكنه اتجه بعد ذلك إلى المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس، حيث درس الفن وفق الأساليب الأكاديمية، لتبدأ مرحلة جديدة في تكوينه تجمع بين الدراسة المنظمة والانفتاح على تيارات الفن الأوروبي.
وقد انشغلت تجربته بمحاولة إقامة حوار بين مرجعيات تبدو متباعدة في ظاهرها. فمن جهة، استلهم مدرسة الواسطي العباسية، المعروفة بمدرسة بغداد للرسم، بما تحمله من حس سردي وتكوينات ذات خصوصية بصرية متصلة بالتراث الفني العربي. ومن جهة أخرى، تأثر بالانطباعية وبشفافية اللون والعلاقات المتحركة بين الشكل والضوء، متأملاً أعمال فنانين مثل بول غوغان وفان كوخ وإدوار مانيه وبول سيزان وهنري ماتيس. كما ظل مفتوناً بالخطوط والألوان التعبيرية، واستوقفته أعمال كلود مونيه وهنري دو تولوز لوتريك، فيما احتلت تجربة أميديو موديلياني مكانة خاصة في ذائقته الفنية.
لم يكن هذا التأثر مجرد اقتباس من تجارب الآخرين، بل محاولة لصياغة رؤية شخصية تتجاور فيها الذاكرة الشرقية مع الحساسية الأوروبية الحديثة. وقد تنوعت أساليبه وتقنياته، فاشتغل على الطباعة والحفر على الخشب والليثوغراف، وأنجز أعمالاً غرافيكية احترافية تكشف عن عناية واضحة بالخط وبالطاقة التعبيرية للرمز. وفي هذه الأعمال، اتخذت الخطوط الحادة والأشكال المختزلة وظيفة تتجاوز الوصف المباشر، لتصبح وسيلة للكشف عن القلق والحنين والصراع الداخلي، وكأن الفنان كان يحوّل تجاربه وذكرياته إلى علامات بصرية تحتفظ بألمها حتى وهي تتخذ هيئة جمالية.
وامتد نشاطه إلى التعاون مع الأدباء والشعراء، فشارك الشاعر أدونيس في إصدار كتاب «أرارات»، الذي جمع نصوص أدونيس مع أعمال الليثوغراف لكاكافيان. كما أسهم في رسم عدد من الكتب الشعرية الفرنسية، في تجربة تلتقي فيها الصورة بالكلمة، ويتحول الفن التشكيلي إلى شريك في بناء المعنى لا مجرد مرافِق للنص. وقد أتاح هذا التداخل بين الفنون أن تتسع تجربته خارج حدود اللوحة التقليدية، وأن يختبر إمكانات الصورة المطبوعة بوصفها لغة مستقلة ومكملة للشعر في آن واحد.
وفي باريس، أخذ اسمه يترسخ تدريجياً في الوسط الفني؛ ففي عام 1967 أقام معرضه الشخصي الأول في كاليري الرياح الأربع، ثم فاز عام 1971 بجائزة دوم العالمية والجائزة الأولى لصالون الخريف في باريس. وفي عام 1975، ورد اسمه في موسوعة لاروس الفرنسية، وهو ما يشير إلى اتساع الاعتراف بتجربته خارج حدود موطنه الأول. كما عُيّن مدرساً في معهد رول مالميز للفنون الجميلة في باريس، جامعاً مرة أخرى بين الممارسة الفنية والتعليم.
ومع ذلك، لم تنقطع صلته بالعراق، وظلت بغداد حاضرة في مساره بوصفها مكان النشأة والذاكرة والتكوين الأول. ففي نيسان 1980، أقام معرضاً شخصياً على قاعة الواسطي في بغداد، ثم عاد إلى عرض أعماله في المدينة بين 30 تشرين الثاني 1987 و7 كانون الثاني 1988، في معرض أقيم على قاعة الأورفلي وضم خمسة وعشرين عملاً من أعمال الليثوغراف. وكان هذا الحضور امتداداً لعلاقة لم تمحها المسافة، إذ ظل الفنان يحمل معه شيئاً من ذاكرة المكان، حتى وهو يصوغ لغته الفنية في فضاء أوروبي مختلف.
توفي أرداش كاكافيان في باريس عام 1999، عن عمر ناهز التاسعة والخمسين. وتذكر الرواية الواردة في سيرته أنه أوصى بأن تُحرق جثته وأن يُلقى رمادها في نهر دجلة؛ وهي وصية تستحضر، في رمزيتها، علاقة الفنان العميقة بمكانه الأول، وتوحي بأن النهر ظل حاضراً في وجدانه مهما ابتعدت به المدن. كما تذكّر هذه الوصية بما نُقل عن الفنان فائق حسن في هذا الشأن، وفق المصدر الذي أورد سيرته.
إن تجربة كاكافيان لا تختزلها إقامته الطويلة في باريس، ولا يكفي أن تُقرأ من خلال الجوائز والمعارض وحدها؛ فهي تجربة فنان حاول أن يصنع جسراً بين إرث مدرسة بغداد وانطباعات الفن الأوروبي، وبين الذاكرة الشخصية والتعبير الحديث. وقد جعل من تنوع التقنيات وسيلة لتوسيع رؤيته، ومن الخط واللون والرمز أدوات لاستكشاف ما يعتمل في النفس من حنين وقلق وصراع. وبذلك بقيت تجربته شاهداً على قدرة الفنان العراقي على الانفتاح على العالم من دون أن يتخلى عن جذوره، وعلى تحويل المسافة بين دجلة وباريس إلى مساحة للتجريب والإبداع.