“هو الذرأى كل شيء” لباسم مهدي سيكولوجية المنفى وذاكرة الوطن الجريح

ي لندن: عدنان حسين أحمد
نظّم (غاليري ميلينيوم للفنون) التابع لمؤسسة بهافان بلندن، معرضًا شخصيًا للفنان باسم مهدي، الذي قدم من خلال 14 عملًا فنيًا مقاربات تشكيلية تتجاوز حدود التعبير التشكيلي المباشر، لتقترب من المناطق العميقة في الذاكرة والوجدان، حيث تتقاطع فواجع الوطن مع سيكولوجية المنفى، ويتحول الحنين إلى فعل مقاومة للغياب والاقتلاع. سنتوقف في هذا المقال عند محور واحد يتضمّن أربع لوحات تتباين في معالجاتها السريالية والتعبيرية والرمزية على حدٍ سواء حيث يستحضر الفنان مأزق الإنسان العراقي بين وطن مُثقل بالأزمات، ومنفى تتنازعه الذاكرة وتطلعات الانبعاث، مقدمًا صورًا بصرية تتأمل الاختناق والاغتراب والبحث عن الكرامة والحرية، واضعًا التجربة الإنسانية في قلب خطاب تشكيلي مشحون بالدلالات العميقة.
الوطن والبيئة الخانقة
تقدم لوحة (شهيق جماعي) 2022 قراءة رمزية لواقع المواطن العراقي الذي يعيش فوق بحار من النفط والثروات الطبيعية، لكنه يعاني الفقر والأزمات والاختناق البيئي. وتقوم البنية التشكيلية على مستويات دلالية متراكبة؛ إذ تمثل الطبقة السفلى الأرض النفطية الغنية، فيما يحيل الغبار والعواصف الرملية في المستوى الثاني إلى المحيط الخانق الذي يحاصر الإنسان العراقي ويحدّ من قدرته على التنفّس والحياة. أمّا المستوى الثالث، فيتمثل بالحوت الذي يتحول إلى رئة عملاقة وملاذ استثنائي للنجاة. وتغرز الشخصيات الأربع رؤوسها في جوفه لتقتسم الأوكسجين عبر فعل جماعي يستحضر معنى الخلاص الجماعي في مواجهة المحن. وهنا تتجاوز صورة الحوت دلالتها الطبيعية لتصبح استعارة بصرية لوسيلة البقاء، في مفارقة تكشف كيف يتحول التنفس إلى مطلب عسير في وطن يمتلك من الثروات ما يفترض أن يوفر لأبنائه أسباب الحياة. الكريمة ولا تقتصر دلالة العمل على الاختناق البيئي والاقتصادي، بل تمتد إلى تصوير حالة اجتماعية يتقاسم فيها الأفراد مصيرهم، وتصبح النجاة فعلًا جماعيًا في مواجهة واقع يهدد أبسط اشتراطات الوجود الإنساني.
الحنين بوصفه مقاومة للغياب
تنتقل لوحة (الجانب الآخر من الحنين) 2026 من مأزق الإنسان داخل الوطن إلى تجربة الاغتراب خارجه، حيث يصبح الحنين علاقة مركّبة بين ذاكرة لا تنفصل عن جذورها وحاضر يحاول أن يشق طريقه نحو حياة أكثر رفعة وشموخًا.

يبني الفنان العمل على ثلاثة مستويات دلالية متداخلة. يمثل المستوى الأول مسقط الرأس، بما يتضمنه من شناشيل بغداد وأزقتها القديمة، بوصفها علامات معمارية ووجدانية تختزن ذاكرة المكان. أمّا المستوى الثاني، فتتجسده كتلة العتمة التي تحيل إلى رحلة المنفى وما تنطوي عليه من قلق ومخاطر وانقطاع عن المألوف. وفي المقابل، تنفتح نافذة مضيئة على مستوى ثالث، لتكون علامة على الأمل وإمكان استعادة الذات الإنسانية والإبداعية في فضاء جديد.
وتتوسط هذا البناء فتاة عراقية ذات عُنُق طويل يُذكِّرنا بملامح أسلوب أميديو مودلياني، وتتجه بنظرتها نحو النافذة، في حركة بصرية تجمع بين التطلع إلى المستقبل والارتباط العميق بالذاكرة. ولا تبدو هذه الشخصية أسيرة الماضي، على الرغم من حضور الحنين في تفاصيل العمل، بل تتخذ من الذاكرة نقطة انطلاق نحو أفق آخر.
أمّا بذور الذكريات المتجهة نحو شناشيل بغداد، فتتجاوز دلالتها استعادة المكان، لتصبح محاولة رمزية لإعادة زرع الوطن داخل الوجدان، حتى عندما يصبح الوصول إليه متعذرًا. وهكذا لا يقف الحنين في مواجهة المستقبل، بل يتحول إلى قوة داخلية تحافظ على استمرارية الهوية في مواجهة الاقتلاع والغياب.
الإنسان في واقع مقلوب
في لوحة (واقع حال) 2026، ينتقل الفنان باسم مهدي إلى معالجة مأزق الإنسان المعاصر من خلال بناء سريالي يقوم على قلب العلاقات المألوفة وإرباك منطق الواقع. ويستدعي العمل، في بعض مناخاته البصرية، تجارب رينيه ماغريت وسلفادور وماريا فارو، ولا سيما في توظيف المفارقة والغرابة والانزياح عن المنطق الواقعي بوصفها وسائل لفتح أفق تأويلي يتجاوز ظاهر الصورة.

يظهر رجل أنيق في غرفة مقلوبة، وكأن انقلاب المكان أصبح جزءًا من نظام حياته اليومية. غير أن هذه الوضعية لا تُقرأ بوصفها مجرد مفارقة تشكيلية، بل باعتبارها صورة رمزية لإنسان يعيش في واقع اختلت موازينه، حتى بات الاعتياد على الاضطراب شكلًا من أشكال التكيف القسري.
وتتحول الصخور المتراكمة تحت رأس الشخصية إلى استعارة لثقل الهموم والأزمات النفسية والفكرية، فيما تضيف الساق المتحولة إلى مخلب تنّيني بعدًا تشويهيًا يوحي بما يتركه الواقع القاسي من آثار داخلية، رغم بقاء المظهر الخارجي أنيقًا ومتماسكًا. أما مظلة الخفاش المغلقة والمعزولة، فتستدعي معاني الانكفاء والخوف وفقدان الحماية، في حين يضاعف حضور المصباح المضيء من حدّة المفارقة بين الإضاءة المادية واضطراب العالم الداخلي.
وتكمن أهمية هذا البناء في تحويل السريالية من مجرد غرابة شكلية إلى خطاب نقدي يتأمل هشاشة الإنسان أمام تناقضات الحياة. فالشخصية لا تبدو غريبة عن العالم بقدر ما يبدو العالم نفسه غريبًا عنها، وهي مفارقة تمنح عنوان اللوحة دلالة إضافية؛ إذ يصبح (واقع الحال) وصفًا لحالة إنسانية اعتادت العيش وسط انقلاب المعايير واضطراب المعنى.
طفولة في مواجهة آلة الحرب
تتخذ لوحة (أفق مزدحم) 2026 منحى أكثر التصاقًا بالذاكرة العراقية الجمعية، من خلال استحضار آثار الحروب والاجتياحات وما خلفته من انتهاكات طالت الأرض والإنسان وأحلام الأجيال.
يقيم الفنان مفارقته البصرية بين مشّاية الطفل الخشبية التقليدية والطائرة الورقية من جهة، وآثار جنازير الدبابات من جهة أخرى. فالمشّاية تحيل إلى البدايات الأولى للحياة، وإلى براءة الطفولة وتطلعها الفطري نحو النمو والحركة، فيما تتحول الطائرة الورقية إلى رمز للحلم والحرية والرغبة في التحليق بعيدًا عن حدود الواقع المثقل بالحروب.
وفي المقابل، تستدعي آثار الدبابات ذاكرة العنف العسكري وما يتركه من ندوب على الأرض، وكأن الآلة الحربية قد اختارت أن تواجه أكثر صور الحياة هشاشة وبراءة. ومن هنا تنشأ المفارقة بين مشهد الطفولة الذي يحمل وعد المستقبل، وأثر الحرب الذي يهدد بمصادرة هذا الوعد قبل اكتماله.
أمّا ازدحام الأفق بالغيوم والآثار الثقيلة، فيمنح المشهد طابعًا قلقًا، من دون أن يلغي حضور الأمل الذي تمثِّله الطائرة الورقيّة. فالأحلام، في منطق الصورة، تظل قادرة على التحليق رغم ثقل الأرض وما علق بها من آثار الدمار.
وبهذا المعنى، لا تكتفي اللوحة بتوثيق مأساة العراق، بل تستحضر حق الإنسان في الطفولة والحياة والمستقبل، وتجعل من الطائرة الورقية علامة على مقاومة روحية ترفض أن تكون الحروب خاتمة الحكاية.

ذاكرة الألم وإرادة الحياة
تكشف هذه الأعمال عن حسّاسية تشكيلية تنشغل بمصير الإنسان حين يصبح الوطن مصدرًا للألم بدلًا من أن يكون ملاذًا للأمان، وحين يتحول المنفى إلى امتداد للغياب لا إلى قطيعة معه. وبين الاختناق والحنين والانقلاب والخراب، يظل الإنسان حاضرًا بوصفه مركز التجربة وغايتها.
ومن الحوت الذي يقتسم معه العراقيون أنفاس النجاة، إلى الفتاة التي تستعيد عبر نافذتها أفق الكرامة، والرجل الذي يعيش في عالم مقلوب، وصولًا إلى الطائرة الورقية التي تتحدى آثار الدبابات، تتشكل صور متعددة يجمع بينها هاجس إنساني واحد وهو البحث عن شروط الحياة الحرة والكريمة.
ولعل القيمة الأعمق لهذه الأعمال تكمن في قدرتها على تحويل الوجع العراقي من ذاكرة فردية أو جماعية إلى خطاب بصري يتجاوز حدود الجغرافيا، ويستعيد حق الإنسان في الحياة والعزّة الإنسانية والانتماء.
وفي الختام، لا بدّ من الإشارة إلى أنَّ الفنان باسم مهدي خرّيج معهد الفنون الجميلة ببغداد عام 1987، وحاصل على درجة الماجستير في الفن والتصميم من جامعة لندن متروبوليتان في المملكة المتحدة عام 2008. وقد أقام أحد عشر معرضًا شخصيًا في العراق والأردن وإسبانيا والإمارات العربية المتحدة وبريطانيا، خلال الفترة من 1985 إلى 2026، كما شارك في عشرة معارض جماعية في العراق وهولندا وبريطانيا، خلال الفترة من 1986 إلى 2017.