مقال رأي

الضوء… البطل الخفي في السينما

مصطفى حسين الفيلي

في عالم السينما، يَظهر الممثل على الشاشة في الواجهة، وتتحرك الكاميرا لتلتقط ملامحه، وتنبض الموسيقى لتُثير إحساس المشاهد، لكن هناك عنصر خفيّ، لا يقلّ أهمية عن كل ما سبق، بل قد يتفوّق عليها في صناعة الشعور وتوجيه المعنى” الضوء”.

الضوء في الفيلم ليس مجرد إضاءة للمشهد كي يُرى بوضوح، بل هو لغة بصرية تُعبّر عن النفس البشرية وتُترجم الحالة الدرامية للشخصيات، كما يرسم المخرج به المزاج العام للفيلم. إنه أشبه بفرشاة رسّام، يلوّن بها المخرج مشاعر الصراع، الحب، الخوف، الوحدة، أو الأمل.

في المشهد الدرامي، الإضاءة تُصبح صوتًا داخليًا للشخصية. فعندما يختار المخرج إضاءة خافتة بزاوية حادّة على وجه البطل، فهو لا يضيئه، بل يكشف داخله ربما الغموض، أو الصراع، أو التردد. بينما الإضاءة الناعمة المنتشرة قد تبوح بالسكينة، أو الأمل، أو لحظة الصفاء.

توظيف الضوء هنا ليس عشوائيًا، بل جزء من النسيج السردي للفيلم. فالمخرج الواعي يوظّف الضوء كما يوظّف الحوار أو الموسيقى، كأداة سرد غير منطوقة تُسهم في نقل القصة دون كلمات.

من الناحية النفسية، الضوء يُخاطب اللاوعي. الظلال الكثيفة مثلاً تُثير الإحساس بالخطر أو التهديد، بينما الإضاءة الطبيعية تمنح إحساسًا بالواقعية والاطمئنان. السينما التعبيرية الألمانية مثلاً (في بدايات القرن العشرين) استخدمت الضوء والظل لتجسيد القلق والاضطراب الداخلي للشخصيات، في حين استخدمه مخرجو الواقعية الإيطالية ليعكسوا حقيقة الشارع والناس.

في المشاهد المفصلية، قد يُستخدم الضوء ليُبرز التحوّل النفسي للشخصية. فانتقال الإضاءة من العتمة إلى النور ليس مجرد قرار بصري، بل هو رحلة داخلية، توازي رحلة البطل من الانكسار إلى الوعي.

من الناحية الفنية، الإضاءة هي ما يمنح التكوين البصري جماليته. فهي التي تُبرز الملمس، وتُحدد العمق، وتُوجّه عين المشاهد. السينما، كما يقول المخرج الفرنسي “روبير بريسون”، ليست ما نراه، بل ما يُضيء ما نراه. فكل مشهد يُضاء بطريقة مختلفة يصبح لوحة فنية لها طابعها النفسي والدرامي الخاص.

الإضاءة في السينما ليست فقط ما يجعل الصورة مرئية، بل ما يجعلها نابضة بالحياة. هي مرآة الروح، وبوصلة الشعور، ولغة الصمت. حين يُتقن المخرج والمصور توظيفها، يصبح الضوء شريكًا في السرد، وشاهدًا على لحظات الصدق الإنساني داخل الكادر.