كاروان قادر كابان والفن التشكيلي الملحمي
أجرى اللقاء: د. توفيق رفيق التونچي
كاروان قادر كابان من الرسامين الكوردستانين المعروفينً ومن عائلة خدمت الفن تعلم وناضل بنفسه ونجح في ترجمة أحاسيسه وحبه لكوردستان ليسطرها كأبيات الشعر على القماش. نحن أمام لوحات بأحجام كبيرة كل واحدة تحكي قصة من قصص التراث الكوردي الغني برموزها الثقافية والتراثية.
يتميز لوحات الفن الكوردي، كأنها تروي القصص والروايات عن الثورات الكردية التحررية كما تعبر عن العشق والمحبة رغم انه لم يحصل على أي تحصيل اكاديمي في الفن التشكيلي ويعتبر عصاميا. التقي به اليوم ليحدث قراء التآخي عن بداياته مع الرسم وعن اللوحات الملحمية والتي تعبر عن الإرث الثقافي لشعب كوردستان تميز أسلوبك الفني البديع؟
في الواقع، أعتقد أن العمل الفني التشكيلي لا ينبغي أن يكون متعبًا أو ذا معنى. بمعنى آخر، إذا لم تكن اللوحة مثالية من حيث التصميم واللون، فلن تتمكن أبدًا من الموت أو أخذ مكان في عالم الفن. العمل المكثف والمفصل ذو الجزئيات هو من أولوياتي. باستثناء عدم نسيان هويتي. يجب أن يحمل الفن الرسالة ولون الأصالة وطابع المنطقة. هذه هي الشروط وإلا فلن يصل الفن إلى هدفه أبدًا دون هوية وطنية.
كما أرى الفن كعلاقة مقدسة وواجب إنساني في نفس الوقت. لأنه الوسيلة الوحيدة للتعبير عن الجمال والسلام.
لوحاتي مليئة بالرموز الثقافية والتاريخية للحب والسلام واحيانا الحرب كذلك. كما تعكس أعمالي التراث والتقاليد الكوردية الأصيلة، والمساواة بين الرجال والنساء في مجالات العمل والحرب والإدارة، في كل تلك الألوان والخطوط وتعطي التشكيل في أعمالي الفنية. بالطبع، لقد وصلت بنفسي إلى هذه المرحلة طوال مسيرتي المهنية.
منذ البداية، كنت أرغب في العمل الفني كي اعكس ثقافة وتاريخ أمتي الكوردية. أنا لست عنصريا، ولكن إذا لم يكن هناك تأثير لطابع إقليمي في عملي، أشعر أنني لم أفعل شيئا. أو لكي أكون أكثر دقة، لقد حاولت دائمًا أن أضع بصمة كردية في أعمالي. وهذا ضروري من أجل اختلاف وتطور أسلوبي الفني.
أعوام ما بعد ٢٠٠٣ بدأت حركة فنية ناشئة في كوردستان وقد تميز بكونهم من الشباب ما كان دورك في هذه الحركة الفنية؟
لم أكن منفصلاً أبداً عن الحركة الثقافية والفنية التي تشهدها كردستان دائماً، وخاصة في مدينة السليمانية. أنا دائما أشجع وأدعم العمل الفني الجيد. وبطبيعة الحال، لقد حضرت معظم المعارض العامة. ولكن الآن أعرض أعمالي فقط من خلال معرضي الخاص. لأن موضوع ومحتوى أعمالي يشبه قصة متسلسلة تكمل بعضها البعض.
القاعات الوطنية للفنون التشكيلية مهمة جدا للحفاض على الإرث الثقافي الفني للأجيال القادمة كيف ترى حال قاعات العرض في الوقت الحاضر؟
بطبيعة الحال، يجب أن يكون وجود قاعات العرض والمتاحف مثل المكتبات من الأولويات. عندما يزور أجنبي أي بلد، فإنه يسأل أولاً عن المعارض والمتاحف هناك. الأعمال الفنية والثقافية هي ثروة وطنية، ويجب أن يكون هناك متحف مخصص لها، ولكن يا للأسف ورغم استمرارية الحركة الفنية في هذه المدينة إلا أننا لا نملك متحفا وطنيا لحماية بعض أعمال الفنانين. كما أن وجود المتاحف سيلعب دوراً في رفع مستوى ثقافة الشعوب وتحول التفكير الذي يمنحهم الإحساس بالحضارة والوعي بالتاريخ. كما هو الحال بالنسبة لطلاب الجامعات والأكاديميين الذين يمكنهم إجراء أبحاثهم عن كثب.
التعليم الجامعي مهم في تطوير الحركة التشكيلية في الإقليم كيف يتجاوب حكومة الإقليم مع الحاجة إلى التعليم الأكاديمي في الإقليم؟
أنا فنان علمت نفسي بنفسي. لم أتخرج من أي معهد أو أكاديمية فنية. التعليم ضروري للتعرف على وفهم الجذور الأساسية للفن وكيفية ظهور المدارس الفنية. هناك العديد من المصادر للحصول على المعلومات، ولكن تعلم الرسم يعتمد كله على جهودك. وفيما يتعلق بالكليات والجامعات، يمكن للمعلمين أن يكون لهم تأثير، وأن يلعبوا دوراً في تطوير الجامعات وتنمية الحركات الفنية المحلية. إذا كانت الحكومة تنظر إلى الجامعات باعتبارها أماكن مقدسة وتشعر بالقلق بشأن المطالب.
هل اشتركت في المعارض الفنية خارج الإقليم حدثنا عن تجربتك تلك؟
لا نستطيع المشاركة في الندوات والمعارض الدولية بسبب قلة الدعم من الحكومة والمؤسسات الفنية. بالطبع يجب أن يتم ذلك لأن هذه هي أولوية الوزارات والمراكز الثقافية. حول المعارض والأنشطة العامة. شاركت في 12 معرضًا خاصًا وأكثر من 250 معرضًا عامًا، بعضها خارج الإقليم. أهمية المشاركة في المعرض الوطني هي المشاركة بعمل مختلف. أي عمل مثير للاهتمام وغريب بالنسبة للجمهور. فهو نتاج حدود وثقافة أمة أخرى. لماذا؟ لأن الأمم حافظت على ماضيها القديم، وكنوزها الفنية وفيرة، ولها العديد من الكتاب والنقاد وقراء اللوحات.
لدينا العديد من المواهب في مجال الرسم، ولكن كتابنا الخبراء والنقاد قليلون أو غير ضروريين، لأنهم يصبحون الأساس والارتقاء بالفن ويخلقون الرسم الحقيقي.